유명 뉴욕타임스 베스트셀러 작가 에블린 스카이(Evelyn Skye)는 법학에서 문학으로의 예상치 못한 전환, 그리고 임포스터 신드롬(impostor syndrome과 공감각 결여증(aphantasia)과 같은 개인적인 도전을 극복한 여정을 통해 독자들을 매료시켜 왔다. 그녀의 생생하고 마법 같은 세계와 인간적 연결, 그리고 친절에 초점을 맞춘 작품들에 주목한다.. 이번 인터뷰에서 에블린은 창작 과정, 최신작 '종이의 놀라운 친절'의 영감, 그리고 경쟁이 치열한 업계에서의 회복력의 중요성에 대한 깊은 통찰을 공유한다. 글쓰기 외에도 그녀는 팟캐스트와 자선 활동을 통해 창의성을 촉진하고 지역사회에 기여하는 데 힘쓰고 있다. 에블린이 겪어낸 여정에는 인내심과 끈기가 핵심이다. 변호사로서의 법률 업무에서 만족감을 느끼지 못했던 그녀는 딸과의 시간을 가지며 다시 글쓰기에 눈을 뜨게 되었고, 이것이 바로 자신의 길임을 깨달았다. 우리는 그녀가 배운 교훈과 미래에 대한 희망을 이야기하며 조용한 삶의 마법에 불을 지핀다.
Q1. 성공으로의 여정: 러시아 문학을 공부하고 변호사로서의 경력을 뒤로하고 베스트셀러 작가가 되기까지의 여정은 영감을 준다. 끈기있는 인내심으로 성공으로 이끈 중요한 순간들에 대해 듣고싶다.
법률 업무는 글쓰기만큼의 열정을 주지 못했다. M&A와 지적재산권 라이선싱 분야에서 6년간 일하며 능숙해졌지만 뭔가 공허한 느낌이 있었다. 전환점은 딸과 함께 보낸 출산휴가였다. 그때 다시 책에 빠져들면서 어릴 적 글쓰기를 얼마나 즐겼는지 깨달았고, 다시 시도해보기로 결심했다. 글을 쓰기 시작하자마자 이것만큼 사랑스러운 일은 없다는 걸 알게 됐고, ‘이것이 내가 해야 할 일’이라는 확신은 이후 닥칠 수많은 거절을 견딜 용기를 줬다. 결국 첫 책 계약까지는 5년, 그 사이 수많은 거절을 겪었다.
Q2. 도전 극복: 임포스터 신드롬과 공감각 결여증(aphantasia)에 대해 공개적으로 이야기한 바 있다. 이러한 독특한 도전이 글쓰기 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤고, 이를 극복하기 위해 어떤 전략을 사용했는가?
초기 몇 년은 임포스터 신드롬이 크게 작용했다. 에이전트도 없고 책 계약도 없을 때 스스로를 작가라고 부르기 어려웠다. 하지만 지금은 10권의 책을 냈고, 그만큼 이 업계에서 내 자리를 차지했다는 확신이 생겼다. 개별 작품이 어떻게 받아들여질지는 여전히 예측할 수 없지만, 그 불확실성 자체가 매력으로 남아 있다. 공감각 결여증을 알게 된 건 오히려 해방이었다. 시각 정보를 다르게 처리한다는 사실을 받아들이고, 뇌의 자연스러운 경향에 맞서 싸우기보다는, 나는 내 강점에 집중하기로 했다—감정적 진실성, 대화, 그리고. 시각적 묘사에 의존하지 않고. 캐릭터의 내적 경험에 초점을 맞추는 것이다.
Q3. 글쓰기 과정: 당신의 이야기는 공감각 결여증 때문에 내부적으로 이미지를 시각화하지 못함에도 불구하고 생생하고 마법 같은 품질로 유명하다. 어떻게 그러한 몰입적인 세계와 기억에 남는 캐릭터를 창조하는가?
나는 전통적인 의미에서 캐릭터와 배경을 "보지" 못하기 때문에, 나는 감정 중심의 스토리텔링 접근 방식을 개발했다. 나는 장면이 어떻게 느껴지는지에 집중한다—캐릭터 간의 감정적 온도나 분위기를 만드는 감각적 디테일 등. 나는 캐릭터의 내적 동기—그들의 두려움, 욕망, 그리고 모순—에 대해 많은 시간을 들여 생각한다. 독자들이 내 캐릭터를 생생하게 상상할 수 있다고 말할 때, 그들은 사실 그 캐릭터들이 얼마나 감정적으로 현실적으로 느껴지는지에 반응하는 것 같다.
Q4. '종이의 놀라운 친절'의 영감: 이 최신 소설은 친절과 인간적 연결을 주제로 한다. 이 이야기를 쓰게 된 영감은 무엇이고, 독자들이 이 책에서 어떤 메시지를 얻어가길 바라는가?
이 이야기는 현재의 단절된 상황에서 비롯되었다. 내가 보기에 사회가 얼마나 분열되었는지에 대해 사람들이 이야기하고 있었지만, 내 일상에서는 아름답고 즉흥적인 친절의 행동들이 계속 눈에 띄었다—커피숍에서 팁 컵에 20달러를 남기는 사람, 스케이트보드에서 떨어진 아이를 도와주는 사람, 그리고 서점에서 지역 학교에 기부할 책을 추가로 사는 독자들. 클로이의 이야기는 누군가가 가장 작은 제스처—낯선 사람들이 발견할 수 있도록 격려의 메시지가 담긴 종이 장미를 접는 것—를 통해 희망의 쪽으로 저울을 기울이기로 의도적으로 선택한다면 어떤 일이 일어날지 궁금해하며 탄생했다. 나는 독자들이 이 책을 읽고 다른 사람의 하루를 밝힐 수 있는 자신의 능력에 대한 믿음을 되찾고, 이러한 작은 친절의 행동이 우리가 종종 보지 못하는 연결과 파급 효과를 만든다는 것을 이해하길 바란다.
Q5. 업계 통찰: 6자리 수의 출판 계약을 맺고 작품이 넷플릭스 영화로 각색된 경험을 바탕으로, 거절과 좌절을 겪는 신진 작가들에게 어떤 조언을 해주겠는가?
수백 번의 거절을 통해 배운 가장 중요한 교훈은 끈기는 같은 일을 반복하는 것이 아니라, 꿈에 헌신하면서 진화하고 개선할 의지를 갖는 것이다. 모든 거절은 내가 글쓰기에 대해 무언가를 배우거나 시장을 더 잘 이해하는 데 도움을 주었다. 그래서 내 조언은 한 원고에 모든 희망을 걸기보다는 다음 책을 계속 쓰라는 것이다. 하나의 완벽한 프로젝트가 아니라 작품의 몸체를 만들어라. 또한, 자신의 정체성을 경력의 부침과 분리하는 법을 배워라. 출판 업계는 예측할 수 없지만, 스토리텔러로서의 당신의 가치는 시장 동향에 따라 변하지 않는다.
Q6. 열정의 균형: 글쓰기 외에도, 위기 아동을 위해 생일 케이크를 굽고 자신의 팟캐스트를 진행한다. 이러한 활동들이 창작 과정과 전반적인 웰빙에 어떤 영향을 미치는가?
어린이에게 즉각적인 기쁨을 주는 실질적인 무언가를 창조하는 것은 깊은 만족감을 준다—이는 내가 이야기를 통해 감정적으로 이루려고 하는 것의 물리적 구현이다. 나와 딸은 Cake4Kids를 위해 함께 케이크를 굽는다(그녀는 케이크 장식에 매우 재능이 있다), 그래서 이것은 우리가 지역 사회에 기여하며 공유하는 의미 있는 활동이 되었다.
나의 CREATIVE. INSPIRED. HAPPY Substack과 팟캐스트는 다른 기능을 하지만 동등하게 중요하다. 그들은 나를 다른 작가와 독자들과 연결해 주며, 창의적인 삶에 대해 이야기하는 것은 나 자신이 예술적으로 살아간다는 것에 대한 생각을 정리하는 데 도움을 준다. 이러한 활동들은 또한 글쓰기의 고독한 작업에서 필요한 휴식을 제공한다. 어려운 장면에서 막힐 때, 손으로 무언가를 만들거나 의미 있는 대화를 나누는 것이 종종 막혔던 것을 풀어준다.
Q7. 미래 방향: 앞으로 어떤 새로운 프로젝트나 주제가 가장 흥미롭고, 작가이자 문학계의 영향력 있는 인물로서 당신의 역할이 어떻게 진화할 것으로 보는가?
나는 인간적 연결의 조용한 힘을 계속 탐구하는데 흥미를 느낀다—책 속에서와 책 밖에서. 소설가로서, 나는 감정적 깊이와 약간의 경이를 결합한 이야기에 집중하면서, 그 주제가 에세이부터 시각적 스토리텔링까지 다른 창작 프로젝트로 확장될 수 있는 방법에 대해 생각하고 있다. 의미 있게 살아가고 오래가는 예술을 만드는 것에 대한 대화를 형성하는 데 가치를 본다. 내 작품이 독자들이 보이거나 영감을 받는 데 도움이 된다면, 그것이 내가 자랑스럽게 여기는 영향력이다.
